Atlassides, Direction artistique : A. et C. Gorius

Nouvelle adresse

La fermeture de la galerie Al Manar a, sans conteste, laissé un grand vide à Casablanca. Spécialisée en art contemporain, la galerie avait pendant plusieurs années accueilli les plus grands peintres abstraits marocains et s’était faite une solide réputation de sérieux, grâce en grande partie à ses deux gérants : le couple Gorius. La crise que connaît le marché des arts plastiques n’a pourtant pas empêché ces deux amoureux du Maroc et de la peinture de revenir à la charge. C’est à Marrakech, en effet, que Christine et Alain, forts de leur expérience Al Manar, ont élu domicile et s’occupent dorénavant d’un nouvel espace : la galerie-librairie Les Atlassides, espace consacré à la peinture et au livre (littérature, beaux-livres, livres d’artistes). Les Atlassides accueillera, donc, diverses manifestations culturelles : expositions, signatures, projections vidéo… C’est d’ailleurs là que s’est faite la signature du livre de Abdellatif Laâbi et Mohamed Kacimi, Ruses de vivant, paru aux Éditions Al Manar. À signaler, les peintures reproduites dans le livre sont les dernières que Kacimi a peintes avant son décès.

Tel Quel, n° 122

Les expos des Atlassides : 2004

(Direction artistique : Alain et Christine Gorius)

Inauguration : Hommage à Kacimi

Le 4 avril 2004 a eu lieu la pré-inauguration des "Atlassides" (dans le cadre des premières Rencontres de poésie de Marrakech, initiées par l'IFM), en présence d'un public nombreux - et attentif aux propos d'Abdellatif Laâbi, qui signait Ruses de vivant, recueil de poèmes illustré/accompagné/co-réalisé par notre ami regretté, Mohammed Kacimi. La galerie-librairie "Les Atlassides", dont l'architecture intérieure est épurée, sobre et chaleureuse à la fois, a paru rallier tous les suffrages. Depuis lors, elle ne désemplit guère ! Le lieu est de qualité ; l'ambition de ceux qui l'animent est grande : il s'agit de faire des Atlassides l'une des places incontournables de la vie intellectuelle et artistique au Maroc. Rien de plus ; rien de moins.

Sans titre, acrylique sur toile, 55 x 50 cm, 1995; collection particulière.

(Au quarantième jour suivant le décès de Mohammed Kacimi, hommage a été rendu à l'artiste, à l'Institut du Monde Arabe, à Paris. Nicole de Pontcharra, Adonis, Jean-Loup Pivin et Alain Gorius ont évoqué la mémoire de celui qui demeure l'un des artistes essentiels du Maroc contemporain.

Voici l'intervention d'Alain Gorius.

"Quelques mots seulement, pour témoigner d'une relation très confiante et amicale avec Mohammed Kacimi.
J'ai été son galeriste, avec Christine, mon épouse ; son éditeur.
Depuis le début de notre engagement au service de la peinture marocaine, ou presque - 1995 - Kacimi a travaillé au Maroc exclusivement avec notre galerie, Al Manar. Mon témoignage est celui d'un galeriste à propos d'un artiste exigeant, avec lui-même, et pour le public, nombeux, qui le suivait. Les accrochages de ses expositions à la galerie étaient une épreuve, car cet artiste était exigeant, inventif, et ne se satisfaisait pas des solutions toutes faites. Chaque fois, chaque expo a été une aventure nouvelle : il aurait fallu repousser les murs... En fait, la peinture de Kacimi investissait totalement notre petit espace et le transformait en le renouvelant, d'une expo à l'autre.
Notre relation a-t-elle seulement été celle d'un marchand à un artiste ? En fait, les choses se sont passées de façon moins simples : le rapport de Kacimi à l'argent était distant ; il aimait vendre ses toiles, il le devait, nous le devions ; mais ce n'était pas un préalable, et l'aspect financier des choses relevait davantage de l'accessoire, entre nous, que de l'essentiel. Kacimi nous avait accordé sa confiance, une fois pour toutes, et ni lui ni nous ne l'avons jamais regretté. Kacimi était un homme généreux.
Mais aussi l'un des artistes les plus en vue, au Maroc, et les plus recherchés par les collectionneurs. Sa mort, d'ailleurs, a été un véritable séisme, au Maroc. Nous avons vendu beaucoup de ses œuvres, dans ce pays ; lui-même vendait beaucoup dans son atelier. En le perdant, nous avons perdu un ami très cher, avec qui travailler et passer des journées entières, dans son beau jardin de Temara, était un même plaisir ; nous avons aussi perdu le soutien le plus fidèle de la galerie Al Manar.
J'ai également édité, aux Editions Al Manar, plusieurs livres de Kacimi, et plusieurs autres illustrés par lui. Le plus connu est sans doute Parole nomade, qui rassemble tous les textes publiés par Kacimi dans ses vingt dernières années.
Abdelkébir Khatibi m'a confié un jour que, de tous les livres publiés chez Al Manar, celui-là assurément resterait. Lorsque j'ai répété ces mots à Kacimi, il a rougi de plaisir - il aimait écrire, prendre position, s'exprimer, en homme libre ; il savait qu'il était un repère, pour beaucoup, au Maghreb et dans le monde arabe. Et puis il savait bien que les tableaux s'envolent, et que les écrits restent... Il aurait aimé, je crois, encore plus nous entendre parler de ses écrits, que de sa peinture. C'était pour lui un défi supplémentaire : il ne voulait pas être classifié, étiqueté, rangé parmi les peintres. Il se voulait créateur, au sens complet et diversifié du terme, et aurait aimé jongler avec les mots avec autant de virtuosité qu'avec les couleurs.
Pour moi Kacimi était, d'abord, un grand peintre, et ensuite un poète et un prosateur de talent. Je pense qu'à l'avenir tous ceux qui s'intéresseront à l'aventure de la peinture dans le Maroc du XXè siècle seront obligés de passer par Parole nomade.")

Marrakech art contemporain
La peau, la chair, la femme, la feuille

avril - mai 2004

peintures de
Farid Belkahia, Mahi Binebine, Mohammed Melehi, Abderrahim Yamou

Cette première exposition donne le ton : quatre peintres marocains de première force y sont rassemblés, manifestant par leur présence leur soutien à notre projet de créer un lieu d'où serait bannie toute forme de médiocrité en art : aux Atlassides, rien de commun ; telle est désormais notre devise...

Quatre grands peintres du Maroc d'aujourd'hui, représentatifs de la diversité de la démarche contemporaine au Royaume de l'Extrême-Couchant. Deux générations d'artistes : celle de l'Indépendance, qui a vu surgir, avec Cherkaoui, Gharbaoui, Belkahia, Melehi, l'idée même de contemporanéité ; et celle qui assure - avec quelle allure - la relève : Binebine, peintre et romancier, qui expose aux quatre coins de la planète ses masques expressifs, ses chairs pleines de matière et de lumière ; et Yamou, plus secret, plus intérieur, composant d'étranges mondes mi-végétaux, mi-aquatiques, où la poésie et la grâce avec la feuille composent...

Plusieurs livres d'artistes créés par Belkahia, Binebine, Yamou, sont également présentés au public.

Farid Belkahia

Mahi Binebine

Mohammed Melehi

Abderrahim Yamou